Echoes of the Other
Concept_11
Heliconia Projects se complace en presentar Sombras del Otro, una exposición individual de Fernando Varela que medita sobre la dualidad a través del gesto elemental de la línea.
En el léxico visual de Varela, la línea no es solo una herramienta compositiva, sino una proposición ontológica. Es origen y límite a la vez; umbral donde la presencia se encuentra con la ausencia, y la estructura cede al espíritu. Cada trazo inscribe una tensión filosófica, invocando el diálogo persistente entre materia y significado.
En su más reciente serie, Recta y Curva, Varela profundiza su indagación metafísica retomando una intuición fundamental: “La única posibilidad de trasladar un punto en cualquier dirección en el espacio solo puede ser mediante una línea recta o curva”. En eco de la observación poética de Paul Klee —“una línea es un punto que salió a caminar”—, Varela reflexiona sobre la profunda simplicidad de estos dos modos de movimiento, que subyacen en todas las formas visibles e invisibles. Para él, la recta y la curva no son solo estrategias formales, sino metáforas de la dualidad misma: el rigor y el flujo, el control y la entrega, emulan la conciencia y el inconsciente. De este binarismo surge una vasta y matizada cosmología.
Esta cosmología encuentra manifestaciones anteriores en series como Forma y Vacío y Mundos. En Forma y Vacío, Varela multiplica formas ovoides dentro de geometrías irregulares y de bordes suaves, que sugieren contención y expansión a la vez. Cada forma hueca es un recipiente simbólico; un eco abstracto del huevo primordial—que presenta el vacío no como ausencia, sino como potencial latente.
En Mundos, inspirada en El libro del Más Allá de Bo-Yin-Ra, Varela medita sobre la idea de que lo que percibimos como realidad es solo una entre muchas versiones, moldeadas por fuerzas espirituales invisibles. Una única forma ovalada se repite a lo largo de la serie, encarnando las energías no visibles que estructuran tanto lo físico como lo metafísico.
Influenciado por conceptos junguianos del yo y la sombra, Varela equilibra la intencionalidad con la emergencia intuitiva. La línea se convierte en un recipiente para la tensión psíquica, mientras el plano expande el gesto hacia una quietud meditativa. Así, las obras funcionan tanto como representaciones como metáforas de los ritmos estructurales profundos que gobiernan el mundo interior y exterior.
La exposición se presenta en el entorno arquitectónico refinado de Concept 11, un espacio cuya claridad y contención formal resuenan con la disciplina contemplativa de la práctica de Varela. El diálogo entre obra y entorno invita al espectador a un estado de conciencia intensificada, donde la percepción se transforma en una forma de indagación filosófica.
Fernando Varela (n. 1951, Montevideo) es un artista dominico-uruguayo cuya práctica abstracta —que abarca pintura, escultura e instalación— se centra en temas metafísicos y en el lenguaje simbólico de la geometría. A lo largo de cuatro décadas, ha cultivado un lenguaje visual enraizado en el pensamiento filosófico, la arquitectura sagrada y sistemas esotéricos de significado. Exposiciones recientes incluyen Form and Void, una muestra junto a Carmen Herrera en Upsilon Gallery, Nueva York (2025); Hotel Warszawa Art Fair con Heliconia Projects (2024); una presentación individual en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo para la feria FIACI (2023); y su retrospectiva MUNDOS: los tránsitos de Fernando Varela en el Centro León, Santiago de los Caballeros, República Dominicana (2021), que ofreció una visión integral de su evolución artística.
